Zasady kompozycji dla fotografa

Zasady kompozycji dla fotografa

Fotografia jest tematem, który odwołuje się do systematycznego studiowania różnych reguł i zasad, które mogą sprawić, że fotografowane obrazy będą warte cennych atrakcji i uznania. Zasady te tworzą różnicę między profesjonalnymi i nieprofesjonalnymi fotografami. Osoba gotowa z odpowiednią wiedzą i zrozumieniem zasad na pewno przeciera drogę innym. Dzisiaj każda osoba z telefonem z aparatem lub tabletem jest zaangażowana w robienie zdjęć z motywem, aby dzień lub wydarzenie było niezapomniane, ale fotograf to ten, który rejestruje prawdziwe historie za sceną i to zasadniczo w celach komercyjnych, a nie w celu umieszczania zdjęć w domu w jakimś albumie lub na karcie pamięci. Profesjonalizm fotografa polega na tym, że robi zdjęcia w ramach swojej pracy i jest świadomy wszystkich zasad, zwłaszcza zasad kompozycji, które dają potencjał uchwycenia najlepszej formy fotografii

Fotograf inwestuje swoje zasoby w nabycie lustrzanki cyfrowej posiadającej wszystkie funkcje, a następnie inwestuje swój czas w poznanie kilku mylących rzeczy na jej temat, takich jak ISO, ogniskowa, czas otwarcia migawki, ekspozycja itp. Ten, kto zdobył całą tę wiedzę, musi kiedyś przejść przez podręcznik, który w dużym stopniu zdejmie wiedzę dotyczącą funkcji aparatu i jego użytkowania. Jest to wiedza, która przygotowuje fotografa w zakresie fotografii, ale nauka kompozycji jest koncepcją, której fotograf musi się trzymać. Kompozycja to sposób na stworzenie zachwycających zdjęć przy pomocy pewnych zasad. Producenci aparatu starają się instalować najlepsze oprogramowanie, aby zapewnić użytkownikom jak najlepsze wrażenia z ustawień automatycznych, ale nie mogą zrobić oprogramowania, które może sprawić, że zdjęcia będą przyjemne dla oka, i w tym celu wysiłki należy włożyć w sam fotograf. Aby uzyskać obrazy, które przykuwają wzrok widzów, konieczne jest przestrzeganie następujących zasad kompozycji, które wyjaśniono poniżej

Reguła trójpodziału [ Zasady kompozycji dla fotografa ]

Reguła trójpodziału to zasada, która dzieli zdjęcia na trzy części, umieszczając horyzont na jednej z trzecich części, która oddziela dolną jedną trzecią zdjęcia od górnej jednej trzeciej. Jest to zasada, która działa zgodnie z liniami poziomymi i pionowymi, które powodują umieszczenie głównego obiektu w miejscu, w którym linia pionowa przecina linię poziomą. Jest to reguła szczególnie przydatna w przypadku nowoczesnych aparatów, za pomocą których można umieścić siatkę w wizjerze. Dzięki temu możliwe jest przecięcie dwóch linii, co jest następnie wykorzystywane do umieszczenia obiektu. W tej regule zaleca się, aby nie umieszczać horyzontu na środku kadru, zamiast umieszczać je na jednej z trzecich.

Symetria

Jest to reguła, która w zasadzie przedstawia sprzeczny punkt nad zasada trzech. Zasada ta obowiązuje w przypadku obrazów symetrycznych i zgodnie z tą zasadą, tego typu obraz musi być umieszczony na środku, a nie na którejś z linii pionowych lub poziomych. Możesz skutecznie wykorzystać tę regułę do refleksji.

Zasada szans

Jest to zasada, która mówi, że zdjęcia z nieparzystą liczbą obiektów wyglądają atrakcyjniej i bardziej naturalnie niż zdjęcia z parzystą liczbą obiektów. Jest to generalnie preferowana zasada robienia zbliżeń kwiatów lub podobnych rzeczy.

Prowadzące linie

Zasada ta stara się skupić uwagę widza na wiodących liniach, a nie na głównym temacie obrazu. Zasadniczo ma na celu skupienie się na wędrówce po ścieżce, strumieniu, rzece, drodze lub linii ogrodzenia na obrazie.

Zasada przestrzeni [ Zasady kompozycji dla fotografa ]

Jest to zasada, której należy przestrzegać, aby uchwycić obrazy pojazdów i zwierząt, zgodnie z którą obiekt musi mieć wystarczająco dużo miejsca w kadrze, aby mógł się poruszać. Przechwycony obraz musi mieć miejsce w widoku kadru, aby wyglądał lepiej i atrakcyjniej.

Mam nadzieję, że spodobało Ci się wyjaśnienie artykułu skupiające się na składzie i jego różnych zasadach.

Podobne posty